¿Nunca te has hecho un regalo de cumpleaños a ti mismo con anticipación a la fecha? ¿No lo has hecho aún? Pues… yo sí, y varias veces (que hay que darse ciertos gustos…), más allá de lo grato que resulte recibir algún que otro presente de las personas más allegadas en el transcurso de nuestra vida, en la cual (a pesar de lo que digan todos…) las cosas materiales cada vez me importan menos. Y desde que aterricé de nuevo en la mayor del Caribe, estaba ansioso por vez en directo a los capitalinos Tesis de Menta, sin discusión una de las muestras más sólidas e inteligentes de la Otra Música Cubana (como me gusta decir…) y una de las bandas cubanas que… más me gusta, esa es la verdad, aunque a otros… le disguste. Por ello, cuando conocí de primera mano de su próximo concierto junto a dos agrupaciones colombianas de visita en Cuba, Nepentes y Tr3s de Corazón, no dudé un instante. De hecho, me había sido imposible verlos el mes anterior en un par de ocasiones (Hotel Florida, donde tenían presentaciones en formato acústico, y en el Club Barbarán), pero esta vez no tendría limitante alguna y me venía muy bien, a tono con mi próximo cumpleaños y mi apasionada estirpe de escorpión. Y como otras veces, me preparé a toda velocidad un policromo cocktail sonoro, aunque esta vez totalmente en castellano, en consonancia con lo que vería en la noche e ideal para mi tránsito por carretera: Skizoo, Fito Páez, Aterciopelados, Médula, Héroes del Silencio, Aztra, X Alfonso, Uzzuhuaia, Miguel Ríos, Tribal, Los Rodriguez, Escape, Pignoise, Rosendo Mercado, y Puya, entre otros, entretanto la agradable temperatura del primer frente frío de la temporada me hacía evocar a mi adorada Asmara.

El concierto estaba pactado en la Casa del ALBA, ubicada en la esquina de la populosa Línea con la calle D, en el bajo Vedado. De hecho era la primera vez que visitaba este lugar con esta nueva denominación, una elegante casona del exclusivo Vedado con un frondoso patio/jardín lateral pegado a ambas aceras, y me asombré cuando vi que la audiencia era realmente poca. ¿Qué está pasando en la capital cubana con los conciertos? Es cierto que el lugar y la hora no son los habituales, pero… eso no es una excusa para desaprovechar oportunidades como ésta, que permiten además, ver bandas extranjeras (¡qué siempre hemos estado ávidos de ello!).

Nepentes

La fiesta comenzó sobre las 7.30 pm con Nepentes, un cuarteto (voz, guitarra, bajo y drums) de Medellín que ha enfocado su música hacia esa mixtura del rock/metal con ingredientes hip-hop, en la cuerda de Rage Against the Machine, por citar solo un ejemplo que puede ilustrar perfectamente una referencia inicial en torno a ellos. Incluso la voz de su vocalista Juan Fernando Álvarez se mueve en tonalidades y matices ya explorados por Zack de la Rocha, pero cuidado… no son ni remotamente, una burda imitación. Al menos así me lo pareció, sobretodo por la enorme carga de mensajes que trasmiten en sus textos, evidentemente asociados a su hábitat natural y a toda la compleja situación social de la sociedad colombiana de los últimos tiempos, males sociales (violencia, narcotráfico, corrupción) incluidos, ratificando otra vez (para los incrédulos de siempre) que existen muchísimos patrones sonoros del rock que pertenecen ya a la cultura universal y el hecho de reproducirlos en tu ciudad, en tu país, no te convierte necesariamente en un imitador… que no hay que estar constantemente apelando a la tradición cultural de un pueblo o una nación, a lo autóctono o lo patrimonial para legitimar una propuesta artística representativa de generaciones más jóvenes inmersas en un contexto urbano.

El primer disparo fue “Porque pensamos diferente” y quedé… ¡totalmente conectado! Lástima que la audiencia no fuera mayor y que faltara gente que pusiera el ambiente al rojo vivo, porque potencia y mucho voltaje mostraron de sobra. De hecho ellos se “disculparon” por su “música alta y dura” en un lugar como éste, evidentemente no un espacio habitual para rock concerts… Imagino en el “Maxim Rock” la historia (me refiero a la presencia de público rockero) haya sido otra… Le siguió otra de mis preferidas, “La voz de Dios”, y seguidamente otra bomba en directo, “Lento”, temas todos incluidos en su nuevo disco Excitando la Guerra, editado este mismo año. En un breve paréntesis, su batería Juan Carlos Sánchez nos introdujo a la historia de esta banda de barrio, sus objetivos, esperanzas y problemas dentro del contexto colombiano, y de cuán alegres estaban por estar en nuestro país. Temas como “Quieren rockear”, “Duro”, “Vamos a pelear”, y “Cuenten hasta tres”, entre otros, se escucharon a todo volumen, en tanto al final el guitarrista y el bajista se fundieron con el ya conectado público ubicado en la parte delantera, cerrando unos treinta y cinco minutos bien explosivos de un set que puso a bailar a un puñado de colombianos presentes en el lugar, y que siempre logró el aplauso y los vítores de todos los presentes, retirándose los Nepentes agradeciendo de nuevo el hecho de estar en Cuba como algo importante en sus vidas… y yo agradeciéndome el hecho de estar ahí para verlos… y recordando a Garaje H. ¿Alguien se acuerda?

Tr3s de Corazón venía también como cuarteto (dos guitarras, bajo y batería) y desde la misma ciudad colombiana. Comenzaron con “Quietos todos”, tema que da título a su más reciente disco y que ejemplifica a la perfección su propuesta: Punk rock tradicional tocado con un tempo marchoso y no tan acelerado, que incluye además coros en los estribillos y temáticas sociales en sus canciones, aunque nos hablaran también del fútbol y el amor en un par de ellas. Su vocalista Sebastián Mejía, quien toca guitarra rítmica, tiene una pinta cercana a Dave Grohl y en sentido general estos punkies poco tienen que ver con la imagen estereotipada que siempre han vendido las revistas de medio mundo, más bien su look anda más cerca del tradicional que muestran los músicos que hacen mainstream rock. Incluso, me llamó la atención que ellos no sean del todo jovencitos y parte de su sonoridad explore esa vertiente más moderna y light de este estilo, algo así como explorar otras formas sonoras para decir lo mismo.

Tr3s de Corazón

Con diez años de carretera y cuatro discos, ofrecieron un puñado de temas de diferentes momentos de su andar, entre las cuales citaría “100 %” (retomando el clásico beat de los Ramones), “Carnaval”, su primer hit “Qué se yo” de varios años atrás, “Todo tiene su precio”, la coreada “Dame tu amor” y “Por siempre”, defendidos con eficacia en unos cuarenta minutos bien movidos y disfrutados por sus compatriotas presentes, bellas chicas incluidas que no cesaban de gritarles. Anunciaron al final que regalarían posters y camisetas… ¡y se armó un tumulto en toda la zona delantera del recinto!

Tr3s de Corazón

Sobre las 9.00 pm comenzó Tesis de Menta, con algunos problemillas en el audio que no impidieron escuchar “Fragmentos”. Tal como me había sucedido durante Junio 2010, tenía ante mí a la banda sin tecladista aunque esta vez con tres guitarras, y detalle curioso, solo con Beatrix, Mireya y Roberto Perdomo del line-up de años anteriores, Ya había conocido desde el pasado año que Jesús Sanabria (anterior guitarra líder) había salido del grupo y ello marcó en mi menta una duda inicial: ¿Alguien cubriría su lugar con la potencia y el feeling que muchas veces le vi desplegar en directo? Además, veía otra nueva sección rítmica (el bajista Hernán Cepeda y el batería Lázaro del Sol) diferente a la que vi en 2010, que fue diferente además a la que funcionó un tiempo antes (Yulei Pérez y “Popy” Ramos), y de igual modo, diferente a la de fin de año cuando presentaron el concierto “Somos Luz”. ¿Tantos cambios de alineación, motivados por razones tangibles, no afectarían la clase que ha mostrado siempre Tesis… dentro del espectro musical cubano?

Tesis de Menta

“Angel y Soledad”, “Problema”, y “Besos” ya me estaban disipando las dudas que había tenido al comienzo, mientras veía como el septeto invitaba a un flautista proveniente del mundo del jazz a compartir escenario en “No más”, un detalle que viene marcando con asombrosa sistematicidad el devenir de esta agrupación: El hecho de interactuar constantemente con músicos cubanos de diferente espectro y sin prejuicios de ningún tipo, permitiendo que éstos adapten su discurso musical a la música de la banda, que en esta ocasión tuvo su máxima expresión en ese temazo llamado “Bolero Blues” donde el invitado Hansel Arrocha (ya lo sabéis, de Zeus) hizo de las suyas en las seis cuerdas junto a Fito Torrente (ex– mil cosas, anterior colaborador de Tesis… y ahora miembro permanente) y al jovencito Tony González Cazorla, la nueva adquisición del grupo. ¡Jam session de altura!, participando también el flautista. ¡Qué no todos los días se ve a Hansel tocando blues!

Tesis de Menta con Hansel Arrocha

“Los nuevos días”, “Hoy, aquí”, y llegando al final “Dame luz”, con esa potencia seminal e irreverente que tanto me gusta y guitarrazos en una cuerda casi noise por Perdomo, mostraron de nuevo lo bien que pueden funcionar la tres guitarras al unísono, cerrando con par de encores solicitados por todos los presentes y encargados a “Hombre X” y “Desde el principio”, donde tendría que añadir que Mireya Torres está cada día más segura y potente en escena, y que evidentemente Tesis de Menta no se siente los cambios de alineación que pudieran hacer trizas (conozco ejemplos en que ha sido así) a otros coterráneos suyos, pues las nuevas caras estuvieron a la altura de lo esperado por mí para olvidar mis preocupaciones de antaño. Ah, ¿y la diva?... o sea, Beatrix López (que nunca he pensado que sea una diva, término que debo decirlo, no goza de mi preferencia), volvió a demostrar una vez más que posee una voz digna de una mayor repercusión en el entorno musical nuestro, puro temperamento y vehículo ideal para expandir esas canciones que ya forman (y formarán, no lo dudo) parte de nuestro credo, aunque otros aún continúen sin darse cuenta.

¿Y finalmente, fue bueno el (auto) regalo por mi cumple? Para mí, genial, aunque esté emparentado con eso que yo llamo conciertos modestos (por disímiles razones…), pero que también cobran importancia en determinados momentos y circunstancias, y en esta particular ocasión ratifican la validez del rock en castellano, en nuestro idioma, como vía para trasmitir… ¡tantas cosas!

Texto + Fotos:
Manuel Santín Valdés.
Producciones MSV.