Sábado 27 de noviembre
Teatro Nacional

Para esta noche busqué otro ángulo, mientras la sala se iba llenando. A las nueve en punto, los miembros de la banda ocuparon su puesto mientras el joven bajista Daryll Vallant buscaba con la mirada a su madre entre el público. Estaba a mi lado. Tesis de Menta inició el espectáculo, de menara más directa que la noche anterior, con “Ángel y soledad”, “Desde el principio” y “Besos”, acompañados por Esteban Puebla, el primer invitado, alguien que es casi parte de la banda.

La primera invitada fue Tanmy, la única que estuvo las dos noches, para interpretar “Fragmentos”, en esta oportunidad la vi mucho más segura, logrando un mejor empaste dentro de la canción, pienso que son ideas mías, que al escucharla por segunda vez, pude apreciar mejor sus aportes musicales.

A continuación Perdomo invitó a Ruy López-Nussa, iniciando los acordes de “Mr. Johnny”, mientras Esteban a los teclados le daba una nueva dimensión a la canción. Los compases que en tema original incluyen la voz de Juan Camacho fueron sustituidos por un solo de teclado setentero, de esos que ya se han perdido entre las corrientes musicales del momento, pero que aun ponen los pelos de punta a los conocedores melómanos. En los momentos finales, Ruy hizo un breve solo de batería, que me hizo sentir como si estuviera escuchando una banda de finales de los setenta, de cuando el punk era aun minoritario y mal visto.

Algo emocionado, Roberto hizo una anécdota de cuando allá en su San Antonio natal, fue un dúo a tocar, uno de cuyos miembros, Santiago Feliú ha pasado a ser, con el tiempo, referencia para aquellos músicos que valoran el mensaje lírico y la voluntad de crecer espiritualmente. Con él, la banda hizo “Soltando amarras”, dejándolo solo a continuación, para que cantara “Marionetas de Cupido”, acompañado a teclado limpio.

Mucho menos conocido, al menos dentro del mundo rockero, es el guitarrista Alejandro Valdés. Luego de haberlo presentado, hicieron tres temas con su participación, “Mágica”, “Malos tiempos”, y “Wish you were here”, que levantó en el público grandes expectativas a partir de sus primeros acordes de guitarras acústicas, con Beatrix a los teclados, Perdomo a la voz, y fue muy aplaudida.

Un invitado sorpresa tuvo su oportunidad de entrar a compartir con la banda: Jorge Luis Valdés Chicoy. Es la primera vez que lo puedo ver sobre un escenario, para deleite de mis oídos y los de todos los presentes que pudieran valorar con certeza lo que estaban escuchando. Chicoy es una dimensión diferente dentro del mundo de la guitarra cubana, acompañando a Tesis de Menta en “Los nuevos días” y “Bolero blues”, adaptando la furia de sus dedos a los aires bluesrockeros de estas canciones, adornando cada verso con diferentes fraseos, y realizando unos solos impresionantes, que hicieron impacto directo en la audiencia. El aplauso con que fue recibido fue grande, a solicitud de Perdomo, porque no todos conocían a Chicoy, el de la despedida fue inmenso, ya no lo olvidarán. ¿Por qué los mediocres necesitan tanto del reconocimiento, mientras los grandes de verdad cultivan la modestia? Me hice esta pregunta mientras Chicoy se despedía, casi agradeciéndonos, mientras éramos nosotros los agradecidos.

“Apocalipsis Now” es una canción que al comenzar no recordaba haber escuchado antes, y es que el siguiente invitado, Hansel Arocha, de las huestes de Zeus, le imprimió una fuerza guitarrera descomunal, la cual respaldó Alejandro Infante. Como bien dijo Perdomo al presentarlo, Hansel, junto a Iván Vera, conforman el dúo de guitarras más potentes dentro del metal cubano, fuerza y virtuosismo. En los casi veinte años que llevan juntos, su tarea principal ha sido mejorar y mejorar, y si hubiera una palabra para definir algo que está mejor que lo mejor, la creme de la creme, la usaríamos para definirlos. Diez minutos más tarde comenzaba el concierto de Zeus y Tragedy en el Maxim, asi que Hansel terminó y salió corriendo, guitarra en mano, por las calles del Vedado.

Mirando la desbocada digitación de Hansel Arocha y escuchando esa vertiginosa sucesión de notas, me percaté de cuanto tiempo ha pasado y como ha cambiado la música, incluso dentro de los parámetros del rock. Aquel espíritu libre que caracterizaba al género, donde los instrumentistas podían cada noche hacer algo diferente, donde cada concierto era un deleite para los oídos, ha sido sustituido por canciones encorsetadas donde cada acorde va donde va, cada baquetazo tiene su momento, y la canción no es más que una atadura alrededor del músico. Y no me refiero con nostalgia a aquellos aburridos solos de guitarra, batería o bajo de quince minutos, donde los virtuosos nos elevaban al cielo y los mediocres nos lanzaban al infierno, sino al momento en que algún músico se sentía con deseos de hacer algo aunque fuera ligeramente diferente, y con una mirada cómplice, cualquier canción podía extenderse unos cuatro o seis compases más, para permitir la expresión de un instrumento cualquiera, que no tenía que ser un adrenalítico solo, sino, incluso, una variación dentro de la melodía original. Tesis de Menta han rescatado ese espíritu, que al mismo tiempo es el factor humano, en estas dos noches, y le ha salido muy bien.

Habiendo dejado el escenario muy caliente, correspondía mantener la adrenalina, para lo cual “El porvenir” es una pieza imprescindible. A diferencia de la noche anterior, en este show la curva de emociones fue creciendo a medida que se presentaban las canciones. Como la noche anterior, Mireya se acercó al frente para hacer su canción, mientras Perdomo se alegraba de ver aun invitado que, entre bambalinas, acababa de llegar. Efectivamente, Iván Latour, regresó de México porque había dado su palabra de que estaría aquí esta noche, para homenajear a Havana, el grupo con que se hizo popular entre los rockeros a finales de los ochenta. “Como un rayo”, donde un eufórico Iván hizo de las suyas, llenándonos de recuerdos.

A continuación, “Vida”, con su correspondiente introducción y despedida con acordes prestados de “Midnight Rider”. Para “Problema”, volvieron a invitar al fan número uno, Sandro, quien esta noche hizo acto de presencia con su guitarrita plástica. Mientras Perdomo presentaba el tema, Nacho Vázquez intentaba que Sandro llevara dos ramos de flores, pero el niño prefirió correr a ocupar su puesto y hacer sus imaginarios solos de guitarra. Al finalizar, Roberto, ya sin voz, estuvo tentado a no cantar “Dame Luz”, canción que cerraría el concierto, y mientras Sandro llevaba las flores, Beatrix decidió regalarnos una versión, esa que cantada por ella nunca nos cansaremos de escuchar, la que tanto nos gusta a nosotros y a ella también, que no hay que preguntárselo porque se le ve en la actitud. Si has visto a Tesis de Menta alguna vez, sabes que me refiero a “Black Dog”. Si Robert Plant estuviera presente, de seguro se emocionaba al ver como una de sus composiciones más emblemáticas ha alcanzado tal dimensión con el efectivo arreglo que le han hecho los Tesis, y la voz de Beatrix López, única.

Mientras escuchaba a Beatrix recrearse con la letra de la canción, me vinieron a la mente algunas ideas muy subjetivas que compartiré. Algunos han comenzado a nombrar a Beatrix como “la diva del rock cubano”, y esto no es para nada exagerado. Beatrix une a su talento natural una depurada técnica, y en estos momentos no hay quien ni siquiera se pueda acercar al pedestal que con tanto trabajo ella misma se ha labrado.

Otros la definen como la Janis Joplin cubana, y ahí es donde comienzo a discrepar. Janis falleció en el setenta, en plenitud de su carrera, las grabaciones que dejó no compiten con la calidad de las actuales, y fue una mujer mucho más empírica que de estudios musicales, mientras que a Beatrix López se le siente en el canto que (y aquí especulo) si bien puede haber comenzado de manera auto didacta, se ha preocupado por agregarle estudios a su forma de cantar. Toda esta parrafada es para terminar diciendo que Beatrix canta como nadie, que es única y cuando la escuchas desata todos los sentimientos que puedas tener ocultos, que si no las escuchado, no hay manera de comprender lo que significa ese torrente desatado que sale de su garganta, pero si necesitas alguna comparación, puedo ofrecerte dos. La primera, Beatrix es única e inigualable. La segunda, la más inexacta, es que pudiera ser una mezcla de Robert Plant, Chris Cornell, Nancy Wilson y Sole Giménez, con algunas gotas del ingrediente secreto, ese que los fabricantes patentan y esconden en cajas de seguridad.

Mientras mi mente divaga, Perdomo se siente ligeramente recuperado y deciden ajustarse al programa, cerrando con “Dame Luz”, su grito desgarrado, que no lamento, sino imperativo sobre un presente y un futuro que cada día se torna más incierto. Hemos pasado dos noches espectaculares, donde si bien la multitud de invitados agregó sazón a la noche, fue el plato fuerte, Tesis de Menta, la atracción principal.