Los que me conocen bien saben que siempre estoy apostando por la heterogeneidad, por lo diferente y por ir más allá de lo convencional, al margen de lo que prevalece al alcance de la mayoría como reflejo propio de la inercia más elemental en los seres humanos. Esto en materia de música, significa apostar (además de las obvias preferencias personales que pueden coincidir con el mainstream), por esas otras zonas donde coexisten diferentes formas de abordar la creación musical, sin límites ni fronteras como siempre me gusta decir. Y por ello no dudé un instante en acercarme a conversar, ahora en un plano profesional y no como tantas veces de modo informal, con Reinaldo Martínez o Rey (como lo llaman todos) guitarrista de la banda vueltabajera Médula, a tono con sus actuales proyectos musicales paralelos al grupo, en tanto hacemos un poco de historia de su aún joven trayectoria. Veamos:

MSV: Siempre me agrada conocer los inicios… ¿Cómo y cuándo llegas a la guitarra? ¿Tuviste formación académica?

R: Creo que lo primero que en realidad me enganchó, fue un casete que trajo a la casa un día mi papá, tenía grabado algunos temas de los Eagles, Led Zeppelin y Queen. Me impresionó de tal forma que todavía hoy, después de 15 años más o menos, recuerdo la forma del casete y hasta el orden de los temas. Al ver que me gustaba la música, mis padres me convencieron para que tomara clases particulares de piano, y aunque no era malo me fui al poco tiempo, muchacho al fin, no estaba para eso. A los 12, en la secundaria, conocí a unos amigos que tocaban la guitarra y los obligué a que me enseñaran a tocar algo, recuerdo que fue el “punteito” de “La malagueña”, el cual lo tocaba a todas horas, era monotemático, hasta que me salía bien rápido. Después me dio clases un señor que se llama Gustavo (guitarrista acompañante del Centro de la Música “Miguelito Cuní”), éste sí me enseñó los acordes, técnicas y escalas necesarias para empezar, conseguí una guitarra de cajón rusa y empecé a estudiar.

MSV: Tu primera banda fue Eggun. ¿Qué recuerdas de ella?

R: Tengo buenos recuerdos de Eggun, y a pesar de que fue un proyecto un tanto inmaduro e inocente, representó algo bueno en su momento. Recuerdo que le compré una guitarra Lead Star vieja a Yarosky, guitarrista en aquel momento de Agonizer y alguien me prestó un pedal Distortion, imagínate primera vez que toqué una guitarra eléctrica y además con distorsión, para mí, con 14 ó 15 años aquello era lo máximo. Mi primer concierto fue en la Casa de la Cultura, aquí en Pinar. Hermano, yo creo que nadie se olvida jamás de la emoción y el miedo que siente en su primer concierto, el público no respondió tan bien, pero yo en cambio estaba en la gloria, incluso ya en esa época tocamos algunos temas míos y hasta hice algunos solitos. También con este grupo toqué en el Festival “Metal HG” de Holguín y en el tan querido “Patio de María” en La Habana. Nada, que fue mi introducción al movimiento, mis primeras “Frikandades”.

MSV: Después estuviste en Terbio… ¿Intervenías en el proceso de crear temas?

R: Sí, participé de cerca en la composición de los temas en Terbio, junto a Pusky en la otra guitarra, e incluso participé en la grabación del demo Enterrado. Fui con ellos a los festivales nacionales de Camagüey y Matanzas, y estuvimos además en el programa de la TV “Cuerda Viva”.

MSV: ¿Por qué saltas a Médula? ¿Te interesaba o solo porque eran profesionales?

R: Cuando salí de Eggun recuerdo que Pistola y Porra (en aquel entonces miembros de Trauma), junto al Yoryi y Yusel, hablaron conmigo para que trabajara como guitarrista con ellos en lo que sería posteriormente Médula, e incluso estuve presente en algunos ensayos, cuando montaron sus primeros temas, como “Proyección”. Pero yo estaba en medio de las pruebas de ingreso para la Universidad, y me llegó la carrera de Ingeniería Civil para la CUJAE en La Habana, por esta razón no pude seguir con ellos. El Yoryi me decía que yo no iba a terminar la carrera, que mi destino era tocar en Médula y así mismo fue, jajaja... Después de un año dejé la carrera, pero ya Médula había rodado con El Maya en la guitarra, y empecé en Terbio. Al tiempo El Maya se fue para su país y yo empecé a trabajar con los dos grupos de forma paralela… Respecto a lo otro, siempre he pensado que Médula es una banda profesional, no porque ahora cobre en una Empresa sino porque siempre actuaron como tales.

MSV: Incluso, después Marcos y Geddy, ambos ex- Terbio, pasaron a Médula… ¿Se creó alguna situación complicada, alguna rencilla, con ello?

R: A Kiko Lemus, director de Terbio, no le gustó la decisión que yo tomé y no quiso que siguiera en el grupo, cosa que a mí no me molestó, y no creo que haya rencor alguno, todavía mantengo excelentes relaciones con Kiko y los demás ex– Terbio. Por otra parte Marco pasó un tiempo después a Médula, y Geddy “El Freaky” mucho después, y esto no tuvo nada que ver con Terbio, quienes siguieron tocando hasta que finalmente se desintegraron.

MSV: En los tiempos más recientes has venido asumiendo más protagonismo en el grupo, incluso en la propia grabación. ¿Podemos decir que te has vuelto vital dentro de su propia composición? ¿En que medida lo que te gusta es lo que hace la banda? ¿La composición del segundo disco es tuya y de Pistola, todos los temas?

R: El segundo disco lo grabamos aquí en mi casa, casi todos los temas los compuse yo, menos “Hardcore 100%” y “SHS II (Cicatrices)” que son de Porra, y las letras las hicieron Pistola y el Yoryi. Siempre me ha gustado hacer canciones, creo que es una de las cosas que más disfruto, es mi trabajo y es mi mayor hobby, siempre estoy pensando en ritmos, acordes, mi esposa se ríe de mi a veces, dice que parezco un bobo, que ando en las nubes. Creo que cada grupo va creando una forma de trabajar con el paso del tiempo, casi siempre yo grabo algunas maquetas y las pongo a consideración del grupo, las que se quedan se le hacen algunos cambios y se graban, se las doy a Pistola y el escribe, así funciona hoy en día Médula. Mi grupo me encanta, antes de entrar a tocar era fan de ellos, y ahora lo sigo siendo, claro todos los grupos cambian un poco con el tiempo, evolucionan para bien o para mal, uno va descubriendo cosas nuevas, recursos, otras inspiraciones y las va incluyendo en la banda sin dejar su concepto principal.

MSV: ¿Qué temas prefieres tocar en vivo? ¿Qué influencias te marcan más al crear música?

R: Todos tienen su encanto, hay muchos detalles que se disfrutan en un concierto, sobre todo entre los integrantes de la banda, los pequeños errores, las partes difíciles, las jodederas… Creo que tenemos buena química entre nosotros y eso es una de las cosas que más disfruto. Está también la respuesta del público. Para mi lo más importante en un concierto es la gente, esa conexión especial con el público es lo más emocionante, se siente mucho en temas como “El peso de la Isla”, “Respeto”, “Hardcore 100%”, “Proyección”… ¿Influencias? Muchas. Creo que estoy muy marcado por Pantera, Darrell fue uno de los guitarristas que más me ha impactado, también Zakk Wylde. Me encanta por supuesto el hardcore, sobre todo de New York, Agnostic Front, Madball, Sick of it All, pero en lo personal creo que mi mayor influencia está en el blues, BB King, Clapton, Gary Moore, Hendrix… además soy un súper fanático de Pink Floyd, Led Zeppelin y del movimiento alternativo de los 90, Soundgarden, Faith No More, Stone Temple Pilots…

MSV: Y hablando de bandas cubanas, ¿cuáles te gustan? ¿Cómo ves el rock y metal cubano de los últimos años? ¿Qué te gusta y qué no?

R: Soy un fan de toda la vida a Zeus, por supuesto, es un grupo impresionante. Me gustan mucho Escape, Chlover, Combat Noise, Estigma DC, Hipnosis, Rice & Beans, Kill the Fish… También hacen muy buen trabajo grupos como Tesis de Menta y Anima Mundi. El movimiento del rock en Cuba ha crecido con mucho trabajo y sacrificio, me gustaría que se reconociera más en nuestro país, que existiera más promoción, más atención a los festivales…, creo que nos lo merecemos. Hay algunas cosas que creo no están del todo bien, existen muy pocos grupos de rock fuera del metal, no hay un movimiento fuerte de rock alternativo, progresivo, heavy, industrial… quisiera más diversidad.

MSV: Siento curiosidad, ¿qué guitarra usas, amplificador, efectos, etc.?

R: Bueno, una pregunta complicada para los músicos cubanos, jajaja… Resumiendo, uso lo que puedo… En estos momentos tengo una guitarra copia Fender, un pedal multiefecto Digitech y un equipo Peavey…, no me quejo… tanto.

MSV: Últimamente has comenzado a grabar temas paralelamente a Médula. ¿Intereses musicales más allá del grupo?

R: Sí, estoy produciendo temas para un proyecto que quiero sacar adelante, tiene que ver con el metal alternativo, tiene influencias de Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Marilyn Manson, Incubus, entre otros. Tengo hasta ahora dos temas grabados completos, uno se llama “A Ghost named Law” y el otro “Insane Party”, y yo mismo estoy encargándome de las voces. Además tengo también dos temas para un disco en solitario, que quiero que sea mas bien instrumental, en la onda de los discos hechos por guitarristas. Se llaman “Big Bang Coffee” y “Breaking the radio”, espero que salgan rápido. Estas son ideas que tenía en mi cabeza hace un tiempo atrás, que no entran en el concepto de Médula y nada, quiero sacarlas a flote a ver que pasa.

MSV: Eres un músico bastante inquieto. Te he visto en escena no solo haciendo metal, sino tocando con gente tan heterogénea como Slancio, Yordis Toledo, descargas con Toques del  Río, raperos como 2 Veces Yo, Los Compinches, también tu relación con MBSK, la música para la televisión en “Zona Alternativa”, etc. ¿Vocación para explorar lo diferente?¿Necesidad de no estar estancado?

R: Siempre digo que la música se divide en dos, la buena y la mala, todos los géneros aportan algo interesante. Todos estos trabajos con estos grupos me han aportado muchísimo como músico y como persona. “Zona Alternativa” fue un proyecto televisivo que llevamos adelante mi esposa Yanet y yo, para promover géneros como el jazz, rock, hip hop… La música la hice yo y colaboraron también Yordis Toledo y el Yoryi, fue una buena experiencia. Me encanta hacer trabajos para TV y cine, cosa que tuve la oportunidad de hacer después con la música de Médula para la película “Boleto al Paraíso”. Trabajé mucho tiempo con Yordis Toledo, es un tipo al cual le agradezco mucho, buen compositor, arreglista, productor…, aprendí mucho con él, sobre todo al trabajar otros géneros como el son, el bossanova, la trova, el pop, la rumba... A veces todavía participo en descargas con Slancio, el jazz y el blues es una música muy rica, de la que uno aprende mucho. También estuve mucho tiempo trabajando con Toques…, descubrí con ellos el flamenco y aprendí algo de este género tan difícil y extraño para nosotros los cubanos, incluso grabamos aquí en mi casa un disco. Con Mala Bizta… estuve bien cerca, y también grabé algunos temas con el Yoryi. Creo que mientras más música oyes y llegas a comprender o a tocar, más aprendes. Además esto me obligó a ser más responsable y serio a la hora de crear, a veces ensayaba por la mañana con Médula y por la tarde con Toques del Río, y aprendí a respetar el concepto de cada estilo y a interpretarlo cada uno como se debe.

MSV: Algún consejo para aquellos que no son capaces de admitir lo diferente…

R: Creo que el músico que se cierra a otros estilos, se cierra al conocimiento, a la evolución de la música y por tanto a su evolución profesional. En mi caso me queda muchísimo por aprender y recorrer, estoy empezando ahora y planeo mantenerme abierto a todas las tendencias musicales.

MSV: ¿Qué podemos esperar de Médula y de tus cosas paralelas para el 2012?

R: Médula está preparando un disco nuevo, con algunas sorpresas que podrán escuchar pronto en vivo también, no quiero adelantar mucho por el momento. De mis proyectos, pretendo sacar estos dos discos, y nada, echarlo adelante poco a poco, no quiero apresurarme.

Manuel Santín Valdés.
Fotos: Producciones MSV.