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La historia de la música cubana de todos los tiempos y géneros no solo se puede escribir desde nuestra tierra y eso creo que lo deben saber todos, aunque haya quienes se molesten y constantemente excluyan de la misma a muchos que ya no están físicamente entre nosotros. Esa es una realidad tangible y constantemente me asombro de encontrar nombres de músicos cubanos (en la gran mayoría de las ocasiones desconocidos por mí) diseminados por doquier, como es el caso del guitarrista camagueyano Mariano Garí, actualmente residente en Miami, y que en Cuba estuviera vinculado a la primera etapa de la banda Montserrat en los años ’80 (¿se acuerdan?), cuyo CD My Rebirth fuera editado en el 2007 y que ahora escucho…, porque más vale tarde que nunca, ¿no?
Para los que no lo conocen, éste es un músico que tuvo en Cuba relación con la enseñanza académica y vinculación además, con el mundo del jazz, incluyendo su participación en los festivales que habitualmente se hacen en la mayor del Caribe. Posterior a su salida de Cuba, estuvo un tiempo en Colombia y finalmente llegó a los States donde vive, y desde donde ha grabado este disco en el cual intervienen además varios instrumentistas cubanos como acompañantes, entre los cuales citaría al pianista Gabriel Hernández y al también pianista y tecladista Ricardo Eddy Martínez, “Edito”, notable músico que recuerdo desde los ’70 (entre otras cosas) por su vinculación con los mejores discos que grabara Amaury Pérez Vidal (con una sonoridad deudora en cierto modo del prog rock setentero, y relacionado en aquellos años con la agrupación Síntesis), además de estar relacionado con el proyecto Rockstalgia (of course, también en USA), y responsable aquí de la coproducción del disco junto a Garí.
El disco empieza con “Don’t overlook Miami”, y es una delicia en plan light jazz con ligeros coqueteos con el fussion y el funky, aunque los últimos segundos derivan en un guaguancó de solar, algo así como que la carta de presentación del CD inserta un rasgo de cubanía autóctona dentro de un sonido cosmopolita, desde un barrio tercermundista a una ciudad primer mundista… interesante, ¿eh? En “With me forever” se siente el aliento bossa nova que tanto se ha mezclado con el jazz internacionalmente, aunque también hay espacio para un tumba’o sonero cubano, en tanto la guitarra continúa marcando el hilo conductor, secundada por el piano. La pieza homónima está más cerca del concepto jazz fussion, palmadas introductorias y estructura no lineal inherente a ello, así como “Roads”, tema del también guitarrista camagueyano Tomás Guzmán (igualmente ex– integrante de Montserrat, y de Rhodas en la etapa en que grabaran el demo “Cambiando los colores” en 1995…, para los curiosos y los que ya lo olvidaron…), con una estética no ajena a una sonoridada jazz-rock prog. Igualmente en esta cuerda están “Playing the game” y “Dancing with you” (ambas entre lo mejor del disco), la primera totalmente guitarrera en diferentes tonalidades y con buenos solos de piano y bajo, y la segunda con un tempo más sosegado donde hay espacio para una suerte de light reggae con voz en un segundo plano, y con una ocasional doble guitarra distorsionada que me ha gustado, en un tema que es a su vez el más extenso del CD, rozando los cinco minutos.
La tónica más sosegada está presente en “For my mother”, con un agradable leit motiv sonoro donde hay además espacio para solos y continuos cambios de ritmo, y fundamentalmente en “Little girl”, donde apela a texturas más íntimas y realmente tengo que confesar que es un tema muy bello, delicioso y acogedor, de esos que me gusta escuchar cuando estoy algo saturado… de todo. “Convergencia”, versión muy particular de ese clásico de la canción cubana escrito por Bienvenido Julián Gutiérrez, apuesta del mismo modo por recrear desde un prisma jazzístico un tema que ha sido versionado en disímiles ocasiones, y lo hace con mucha elegancia, donde no se extraña en un segundo la letra original de la canción, terminando al compás de un son en una suerte de latin jazz muy refinado que opino, es uno de los momentos más interesantes del CD, que cierra con la versión de otro clásico, “My Funny Valentine”, también de modo muy personal, y que al menos a mí, termina de redondearme una muy buena impresión acerca de la propuesta de Mariano Garí, responsable aquí de todas las guitarras eléctricas y acústicas, el tres y la voz ocasional, además de la composición del resto de los temas, los arreglos y las labores de grabación y producción, tal como había citado anteriormente.
Con un diseño de cubierta e interiores que respeta los cánones de los discos hechos por guitarristas, My Rebirth es un álbum recomendado para los melómanos que persiguen este tipo de grabaciones, independientemente del género musical que sea, aunque intuyo que los fans del jazz fussion se deleitaran escuchando My Rebirth, un álbum que demuestra otra vez (lo estaré repitiendo hasta que muera…) que la buena música y el talento no es sinónimo solamente de las “eternas personalidades” que salen las 24 horas en cuanto medio de información exista en el planeta, aparece continuamente en cuanto rincón exista…tan solo hay que tener siempre presente que la música continúa y hay que estar constantemente abierto a lo nuevo y a lo desconocido… que no se puede estar toda la vida viviendo de glorias pasadas. Así que si eres open-minded escúchalo, que no te vas a arrepentir. Te lo aseguro.
Para contactos, solicitudes e información, favor visitar el sitio en myspace: www.myspace.com/gariguitar
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