Cuba-Metal Promotions © 2011


Tracklisting:
01-Amed Medina- Walking La Habana
02-Ianier Muñoz- Aniversario
03-Dago- Lechoning
04-Ionel Muñoz- Escape*
05-Jorge Marín- Guitar Vicious
06-Gastón González- My little revolution
07-Hansel Arrocha- Nautilus
08-Nilo Nuñez- Sunrise
09-Reidal Roncourt- Venus rising
10-Mariano Garí- Playing the game
11-Juan Paz- La luz de tu rostro
12-Victor Navarrete- El pequeño Ska
13-Lesther Gorrín- The shadows of death
14-Jorge Almarales- Desde mi corazón

*Luiso Ramírez (guitar solo 2:42 - 3:26 en el track 4

Los sueños a veces se hacen realidad. No siempre, como pudieran pregonar esos mercaderes de poca monta que siempre han divagado por doquier. Pero al menos, se han hecho realidad en un cierto número de personas que, eso sí, no han cejado (no hemos…) en su empeño, día tras día, minuto a minuto, aunque el entorno se torne cada vez más gris y la inercia mutile cada vez más nuestras ilusiones. Y de hecho la creación del sitio web Cuba-Metal fue indudablemente un sueño hecho realidad por el amigo Juan Raúl Fernández Salabarría, después de mucho tiempo e intentos anteriores como promotor y editor del fanzine La Plaga. Encargado de la promoción a nivel internacional de todo el rock y el metal hecho en Cuba (llevando además, www.rockencuba.com), y léase esto relacionado con un espectro realmente amplio donde coexisten grabaciones, vídeos, entrevistas, artículos de opinión, reseñas de discos y conciertos, noticias, distribución de material perteneciente a diversas agrupaciones, constante interacción con internautas, y para colmo, la edición impresa en discos de material sonoro generado por los músicos cubanos. ¡Increíble!

Así sucedió con su primera entrega discográfica, Mi Generación que se Levanta, un compilatorio de diecinueve muestras de estas sonoridades gestadas en Cuba en los últimos años, que viera la luz en el 2009 y llegara incluso a algunas de las revistas especializadas más rutilantes del rock internacional. Y ya desde hace unos meses anda circulando Cuban Guitars Vol.1, otro compilatorio enfocado esta vez a la guitarra eléctrica relacionada con el rock, la fusión y el metal como podrá verse en la misma portada, en la orla de la mismísima bandera cubana, detalle que a mí me ha parecido genial del mismo modo que otros vinculados al diseño, una vez que hayas podido ver la portada, donde citaría la recurrente estrella solitaria entre Cuban y Guitars, muy a tono con el concepto de nuestra enseña nacional, además de la tonalidad amarillenta/rojizo/carmelita, simulando aquel papel de cartucho arrugado tan arraigado en la familia cubana y la imagen del clásico guitarrista rockero (así sin definir quien, porque no hay más protagonista en este disco que la propia guitarra eléctrica cubana, aunque yo juraría que el músico de referencia es Luis Alberto Ramírez, de los primeros Zeus) con un matiz casi sepia, mensaje subliminal que implica la retrospectiva, el ir a hurgar en nuestra historia, el volver a nuestro pasado para regresar con más bríos al presente.

Les voy a confesar que estuve pendiente de este disco (gracias al propio Juan Raúl), desde el pasado 2010 cuando el proceso de concebir el mismo y revisar cada una de las grabaciones recibidas, estaba en marcha. En aquel instante, y gracias a la magia del e-mail, intercambiamos varios criterios e ideas e incluso él tuvo la deferencia de enviarme como quedaría la portada y otros detalles. O sea, éste era un disco que yo estaba esperando y que intuía con antelación, por cuestiones asociadas al oficio y a la trasmisión de pensamiento. Y no me equivoqué un ápice una vez lo tuve en mis manos, es más, la realidad (el disco ya hecho) superó mis expectativas iniciales, porque siempre me han gustado los discos compilatorios y los discos de guitarristas, pero si están relacionados con la movida nuestra… ¡pues les presto más atención!)

El álbum comienza con “Walking in La Habana” del siempre llamativo Amed Medina (uno de los más notables exponentes del instrumento desde los ´90, reconocido productor además), a no dudar uno de los mejores temas incluidos aquí, y la sensación que me proporciona es la misma que si leyera solo el título e imaginara de que iría la música, muy a tono con una especie de mirada contemplativa a la capital cubana, mirada turística perfectamente compatible con ese melódico slow-mid tempo y esa estela Satriani que se agradece (al menos así pienso yo…), veloces yuxtaposiciones incluidas. Y precisamente, es la influencia del guitarrista neoyorquino la que más prevalece musicalmente en una buena parte de los catorce temas incluidos aquí, como de igual modo la mayoría de las piezas grabadas están estructuradas a partir de un leitmotiv sobre el cual los músicos vuelven una y otra vez, en diversas tonalidades y utilizando diferentes guitarras y timbres, reiterando una especie de unidad conceptual inherente a cada tema que es propia de la estética habitual en los discos de guitarristas.

Le sigue otro de los platos fuertes del disco, “Aniversario” a cargo de Ianier Muñoz, un guitarrista desconocido por mí aunque tengo información de las bandas (Orion, Geminis) en las cuales militó. Pieza donde coexisten la ternura, la inspiración, la energía y esa doble guitarra melódica que la hacen… ¡irresistible! Más de un centenar de escuchas de este tema en par de meses no han disminuido un ápice la adicción que el mismo me provoca, al nivel de mis grandes referencias en las seis cuerdas, donde señalo que los últimos segundos evocando nuestro Himno Nacional (“Al combate corred bayameses…”) la redondean como un digno ejemplo de identidad de la guitarra rockera cubana. Ah, y su posición como segundo tema a la usanza clásica de los singles en el mundo moderno, ratifica mi criterio de que si hubiera que hacer un clip promocional del CD, éste sería sin dudas el tema elegido… ¿qué creen ustedes?

“Lechoning” del ya veterano guitarrista Dagoberto Pedraja, uno de mis national guitar heroes durante aquellos dorados ´80 cuando militaba en Gens, es una delicia donde coexisten el funk, el rhythm & blues y un concepto cercano a los jam sessions que siempre he querido ver más entre nuestros guitarristas, y que Dago ha explorado ya en su amplia y diversa trayectoria musical. El cuarto tema es otra de las sorpresas del compilado, “Escape” de Ionel Muñoz, única pieza de las aquí incluidas donde participan varios músicos, seis en este caso (incluyendo los silbidos de su hermano Ianier), con tres guitarras, Ionel, Omar Cid (responsable del segundo solo, más mesurado) y Luis A. Ramírez, el “Luiso” de la primera etapa de Zeus (ya lo citaba yo antes cuando hablaba de la portada), otro Cuban guitar hero de finales de los ´80 e inicios de los ´90, y aportando ahora una expresividad muy hardrockera que me ha encantado. ¡De veras!

Le sigue “Guitar Vicious”, responsabilidad de Jorge Marín, ex–integrante de innumerables bandas y proyectos y sobretodo, conocido por su mayor actividad dentro de la escena rockera cubana como productor de una gran cantidad de demos y discos del rock + metal nacional en sus Marin Home Studios, tema perteneciente a su demo de 2009, editado también por Cuba-Metal Promotions y que yo reseñara tiempo atrás, pletórico de un ritmo cautivante con guitarras que vuelven una y otra vez sobre la mismas notas, riffs y llamativos solos incluidos. En tanto “My Little Revolution”, de Gastón González (con experiencias diversas vinculado anteriormente al metal underground en Cehlow y Delirium Tremens, y al pop/rock de Expresso Inconexo y Warapo) aporta sonoridades más modernas con una base secuenciada que tiene mayor protagonismo en comparación con el resto, viajando del tecno/mainstream al metal industrial con uno de los temas más cortos que perfectamente puede ambientar una rave party.

Uno de mis guitarristas preferidos de toda la historia del rock nacional (y que nadie se ponga bravo, ¿eh?), Hansel Arrocha, aparece aquí con “Nautilus”, en una cuerda totalmente diferente a Zeus, muy intimista, emocional y evocadora, extráyendole siempre a la guitarra esas sonoridades que implica tocar con mucho feeling, aunque la producción de sonido no esté al nivel de las anteriores. Otra joyita es sin dudas “Sunrise”, del mismísimo Nilo Nuñez (ya lo saben todos, ex–Rhodas), extraída de su disco homónimo grabado en el 2006 y dedicada a Neal Schon, también tierna y conmovedora, enfatizando el rol de la melodía como hilo conductor y generador de emociones. ¡Seguro! Reidal Roncourt (líder de Teufel y otros proyectos) apuesta por sonoridades propias del metal más moderno como el mainstream gothic/atmospheric doom mezclado con algo de electronic music, presentes en “Venus Rising” en torno a un riff muy adictivo e ideal para el headbanging, en tanto del camagueyano Mariano Garí (ex–Montserrat) se incluye aquí “Playing the game”, uno de los mejores temas de su CD My Rebirth que yo reseñara también para www.cuba-metal.com, totalmente en una cuerda jazz fussion muy cercana al jazz-rock prog, que aporta esas zonas no tan conocidas de la guitarra eléctrica ejecutada por músicos cubanos, que siempre vale la pena escuchar.

Del centro de la Isla nos llega la música de Juan Paz (involucrado en diferentes bandas como Vórtice, Grace Touch y Azotobacter, entre otras) con “La Luz de tu Rostro”, igualmente en territorios no habituales dentro del rock + metal cubanos, mostrando una visión open-minded con un tempo más sosegado, donde vas a encontrar conexiones con ambientes prog y hasta folkies; aunque la calidad de sonido esté también en desventaja con los temas incluidos aquí que pertenecen a músicos radicados actualmente fuera de Cuba, algo que ya resulta obvio. Por su parte, Víctor Navarrete (quien militara en Síntesis y tocara para Cosa Nostra, entre otros) aporta “El Pequeño Ska”, otra visión diferente más emparentada con códigos jazzísticos donde aparecen el ska, algo de ambient/world music y ocasionales riffs herederos del hardrock, híbrido sonoro que apuesta por la diversidad y la inclusión, aspectos no muy enraizados en la actual escena rockera + metalera cubana.

Uno de los placeres que me ha reportado el disco es el de escuchar música reciente de músicos a los cuales les había perdido el rastro completamente (Amed, Gastón, Navarrete y Almarales), a la par de conocer nuevos nombres como los hermanos Muñoz y Lesther Gorrín, éste último líder de la banda Anomaly, quien explora en la enérgica “The Shadows of Death” los senderos del metal guitarrero con una melódica lead guitar que se mueve a medio camino entre el AOR, el heavy neoclásico y pasajes progressive. Para el cierre Jorge Luis Almarales, un músico desconocido por las nuevas generaciones pero con un pasado relevante (miembro de Alto Mando, Arte Vivo y Síntesis), está presente aquí con “Desde mi Corazón”, sosegada y con texturas aplicables incluso a la new age/ambient, igualmente evocadora e ideal para cerrar esta primera aproximación de Cuba-Metal Promotions a la guitarra eléctrica cubana de estos géneros musicales, que es a su vez, la primera en toda la historia de la música cubana.

Como ya les citaba, otro de los méritos evidentes de Cuban Guitars es el diseño de cubierta e interiores, repletos de información de cada uno de los presentes (¡así es como debe ser siempre!), que sirve de guía para cada tipo de melómano, los coleccionistas (me incluyo), los convencionales o los que se acercan por vez primera al mundo de la guitarra eléctrica cubana, donde podrán comprobar que en la totalidad de los casos estos músicos son responsables de la composición, la grabación y la mezcla, detalle que caracteriza este tipo de grabaciones en el mundo moderno, solucionado con el acceso generalizado a las nuevas tecnologías. De igual modo, coincido totalmente con lo expuesto por el amigo Joaquín Borges-Triana, ese “eterno soñador por la oreja”, en la Nota de presentación o prólogo del disco, en que la mayor importancia de Cuban Guitars Vol. 1 será histórica, independientemente de lo que pueda suceder con él en los próximos meses en cuanto a repercusión en medios especializados, distribución fuera de nuestras fronteras y respaldo de la gente que tenga acceso a él. Según informaciones que tengo, el disco ha sido entregado a la Agencia Cubana de Rock para que a través de ésta se presente al próximo evento Cubadisco 2012, que a propósito, estará dedicado a la guitarra en la música popular.

Producido por el propio Juan Raúl (además, idea original, compilación y diseño) junto a Ianier Muñoz y Elton Branellas, y perfectamente compatible con los estándares internacionales del rock/fussion/metal instrumental, es un disco recomendado para todos aquellos que dicen que Cuba no ha producido nunca ejecutantes notables en la guitarra eléctrica rockera (¡cuán equivocados están!), recomendado también para los que defienden a capa y espada a los músicos nuestros, y que ya pueden tener en sus manos un disco como éste, que también sería bueno licenciar su distribución para suelo patrio; y a esperar que finalmente sea Nominado para el Cubadisco, lo cual sería de por sí un premio, y el legitimar de cierto modo una zona nunca antes explorada en nuestra música. ¡Cuánto me alegraría!

Quisiera terminar citando unas palabras incluidas en el material promocional que los productores están circulando a través de la web, y que también aparecen sintetizadas en el disco: “Este álbum contiene solamente una pequeña muestra de la amplia variedad y riqueza de lo que nuestra guitarra eléctrica puede ofrecer. Evidentemente, no todos pudieron ser incluidos esta vez y algunos nombres claves están ausentes, pero ya estamos pensando en hacer un segundo volumen. Ninguna omisión es voluntaria, algunos guitarristas a los que invitamos desecharon nuestra oferta de participar, otros jamas respondieron, otros no teníamos como contactarlos y algunos que en principio dijeron estarían, finalmente no enviaron sus temas”. Así que, las puertas para un segundo disco están desde ahora abiertas. ¡Ánimo colegas! Felicitaciones sinceras a Juan Raúl Fernández por no perder la fe ante la inercia y las peculiaridades del mundo moderno. De quijotes como vos está lleno el planeta, te lo aseguro.

Para mas información de los musicos y descargar el disco haz clic Aquí.

Manuel Santín Valdés
Producciones MSV